Le blog de Roseline Giusti

Exposition

L'Embarcadère, 19 rue Saint-Louis

81310 Lisle sur Tarn

25 juin- 2 Juillet 2023 

Des nappes colorées s’élancer dans l’espace de la toile, avec une vraie liberté visant à composer mille atmosphères. 

Roseline Giusti-Wiedemann,  juin 2023

Centre d'art contemporain Raymond Farbos

1 bis, rue Saint-Vincent-de-Paul
40000 Mont-de-Marsan

05 58 75 55 84

contact@cacdeslandes.com

Du mercredi au samedi de 14 h à 18 h, le samedi matin de 10 h à 13 h

Entrée : 2 € 

jusqu'au 5 septembre 2020

Cyrill Perrot

Avec ses personnages de Comics populaires caractéristiques et leurs couleurs stridentes appropriées, les immenses toiles de Cyrill Perrot campent un décor américain typique, immédiatement identifiable. Mais l’examen attentif des œuvres dévoile aussi la référence à des moments forts de l’histoire de la peinture européenne, en particulier la Renaissance et le Romantisme. Toute l’originalité du travail de Cyrill Perrot réside dans ce jeu de tensions entre ces univers distincts. Lorsque les super-héros prennent la pose, ils le font à la façon de personnages de la grande peinture. Ainsi la toile dénommée Sur les quais  est une Pietà, Manhattan fait signe aux fresques de Michel-Ange à la Sixtine, Harlem à  La Lutte de Jacob avec l'Ange de Delacroix, etc… 

Quant à la signification, elle est riche et pertinente.  Les « décombres du rêve américain » servent de terreau à la dénonciation de la violence planétaire actuelle, quotidiennement répétée. Ce sont ces déchaînements et la dégradation consécutive de l’environnement  que Cyrill Perrot entreprend de dénoncer avec de talentueux acquis de plasticien.

Roseline Giusti-Wiedemann, Bordeaux, 2017

Aline Ribière ou la traversée du textile

Vêtures, dévêtures 3.

L'histoire des œuvres d'art est aussi celle de leurs accrochages successifs. La rétrospective des créations d'Aline Ribière au Château de Pau fournit l'occasion d'une nouvelle lecture des principales pièces de la plasticienne bordelaise. Singularité d'un parcours autobiographique de près de trente ans, où de déroutants matériaux font œuvre de poésie pure, où de lents rituels initient à d'indicibles traversées.

 L'artiste travaille sur la peau et l'enveloppement du corps selon des agencements multiples, souvent duels et inverses : édification d'organiques carapaces, d'une émouvante fragilité ou au contraire troublantes éventrations; figuration faussement naïve des parties sexuées sur la matière textile ou épousailles du corps au plus près de sa forme, recourrant à un écrasement radical du tissu; construction-déconstruction de carrés de lin dans un réversible passage du plat au volume; ordre-désordre; envers-endroit…

Une réflexion sur le temps est aussi engagée. Incorruptible comptabilité des jours, systématiquement notée, avec la chasuble aux vingt-sept voiles, endossé chacun, matin après matin; exploration du flétrissement avec l'utilisation de triviales épluchures de pomme de terre, édifiées en corps de robe ou apprivoisement de la mort lors de rites de passage dans de somptueuses chrysalides.

 Les robes d'algues (Mues) créées au Domaine d'Abbadia, à Hendaye, - l'artiste y était en résidence  en 2002 -, et montrées en suivant au Carré Bonnat à Bayonne; la robe du Japon, dévoilée, entre autres, à Berne en 2003, les robes dermographiées –"tirées" sur les presses  à gravure de la Maison des Arts d’Evreux, 2003 ; la robe en dentelle d’épices de Byblos, -dernière-née lors d’une résidence en juin 2004-, aux côtés d’enveloppes corporelles plus anciennes comme les Carrés blancs, (1987), trouvent ici un cadre privilégié de dialogue.

Marc Guiraud, biographe de l’artiste, soulignait récemment dans un texte écrit à l’issue de l’exposition du Liban, combien le site archéologique avait finement révélé certaines pièces. La confrontation avec un lieu fameux de l’histoire française ne manquera pas de livrer certains aspects de l’œuvre, inédits.

                                                      Roseline Giusti-Wiedemann, Université de Bordeaux3

                                                      Commissaire de l’exposition.Pau,  2004

 
Né en 1980 en Haute Provence, vit dans le Tarn, près d’Albi.

Pratique le dessin et la musique depuis l’enfance.

Les personnages qui prennent vie sous le trait dansant de Yeulmaus, racontent des histoires énigmatiques dont le code est à chercher dans sa propre existence.

Ses figures en mouvement, tracées par un cerne unique à l’encre de chine, sont en majorité autant d’autoportraits saisis à différentes périodes de sa jeunesse.  Réminiscence du temps de l’enfance en Provence, où il faisait surgir sur le papier un univers mythique qui peuplait son imaginaire. Evocation de l’Inde du sud (Pondichéry) où il a vécu cinq années, au contact de philosophies et d’iconographies nouvelles, sensible aux expressions spirituelles fortes de ce pays comme à l’art populaire du Tamil Nadu ou à l’art tribal d’autres provinces. Une imprégnation dont il ne se départira jamais.

Aujourd’hui, c’est en urbain qu’il arpente le trait, prenant aux villes leur vitalité et leur énergie continues, dans la lignée des graffeurs et du street art.

Néanmoins, la méthode graphique demeure exigeante : produire, après concentration, le trait unique le plus parfait possible, selon les Propos sur la peinture du moine chinois du XVIIème siècle,  Shitao, dit aussi « citrouille amère ». Ainsi, « le pinceau ira jusqu’à la racine des choses ».

Entre BD underground américaine et japonaise, peinture nippone traditionnelle de l’Ukio-e, (Hokusaï, Hiroshige) et calligraphie chinoise, l’œuvre de Yeulmaus reste traversée d’influences diverses, issues de cultures croisées.

Diffusant ses dessins sur le réseau informatique, il cherche à se confronter à un public aussi large qu’inconnu. Toutefois, un certain nombre d’internautes, juges et critiques attentifs, l’ont déjà conforté dans son talent.