Le blog de Roseline Giusti

Le collectif Silex : quatre jeunes artistes./Photo R.G.

«Le Figure », un titre dérangeant, assurément. Mais ne criez pas à la faute, il fait simplement référence à un groupe de musiciens italiens post-punk des années « 80 », Les Figures, si on passe à la traduction française. Entre images et sons, les quatre membres de Silex se définissent plutôt comme un groupe de rock qui peint, graffe, sample ou brode et sérigraphie, puisant leur inspiration dans le grand creuset de la culture populaire. Graffitis, affiches de bals de campagne, clips, films de zombie, masques africains, images tribales… « Tout est bon dans la mesure où ça nous incite à faire du bruit avec des couleurs et des images », dit Yeulmaus, le porteur de projet du collectif. Tous revendiquent le droit de travailler dans l'urgence, avec une totale liberté, même si certains travaux sont plus mûris.

Plus à l'aise à peindre une fresque sur des murs désaffectés, les artistes ont dû, cette fois, expérimenter les contraintes d'une galerie. À ce jeu nouveau, ils ont plutôt bien réussi.

Hébého réalise des vidéos inspirées de You tube ou de la TV et trace de grands dessins colorés sur fond noir. Motocult (pseudo d'une très jeune femme) revisite des ouvrages de dames et ose hisser les couleurs, « celles de ses cauchemars ». Salauquin esquisse ses figures sur papier en se servant d'images existantes (vieilles pubs, par exemple) qu'il perfore de trous. Yeulmaus pratique la sérigraphies et les collages, où l'on sent l'influence de la BD, de fanzines, de revues des années « 80 » (« Zoulou Magazine ») mais aussi celle de dessins tribaux de l'Afrique ou de l'Inde (pays où il a vécu cinq ans). Deux moments de musiques électroacoustiques sont venus parfaire le tout. L'un des groupes, Moonrising, a particulièrement séduit le public, tant les sons produits transportaient vers un ailleurs proche des steppes de l'Asie, des sommets himalayens ou des îles japonaises.

Roseline Giusti

Atelier MG, 3, rue Frédéric-Soutras, Bagnères-de-Bigorre, tél.05.62.90.11.91 ateliermg@gmail. com

Tous les jours, de 15 heures à 19 heures, jusqu'au 25 avril.

Groupes vocaux et solistes ont rendu un bel hommage musical au ténor disparu en 1970, fameux pour sa vaillance vocale et ses contre-ut./ Photo R.G.

Salle comble, dimanche après-midi, à la Halle aux grains, pour rendre hommage au ténor Tony Poncet, disparu il y a 30 ans. Plusieurs artistes lyriques et groupes vocaux s'étaient associés pour la circonstance : Les Chanteurs montagnards, À Fleur de voix, l'Ensemble choral et l'Atelier vocal du centre culturel.

Se détachaient quelques belles voix de solistes : Sophie Dardaine, Geneviève Forgues, Radu Cuceu, Sami Dahhani…, reprenant les airs fameux chantés au répertoire du ténor, du « Trouvère » (Verdi) à « Paillasse » (Léoncavallo), en passant par la « Carmen », de Bizet.

Né espagnol, Tony Poncet a vite été considéré comme un enfant du pays. Et les Chanteurs montagnards peuvent s'enorgueillir d'avoir vu éclore en leur sein sa jeune vocation.

Ceux qui l'avaient côtoyé ne voulaient pas être en reste pour lui manifester une fois de plus leur ferveur. Certains même dans le public ne pouvaient s'empêcher de fredonner les airs connus, témoignant d'une connaissance des livrets et de la musique et pointant ainsi sur ce moment de communion que procure le concert, partage privilégié qu'aucun CD ou DVD ne viendra jamais remplacer.

Saluons cette initiative prise par la mairie et le service culturel, bien relayée par le beau travail de la pianiste Stella Juliachs, celui des chefs de chœurs, Alain Naves, Hélène Caulet, Didier Médaillon, de Geneviève Forgues pour la direction artistique et de Natalia Beigbeder pour la mise en scène.

Le prochain hommage aura lieu le 11 août, à St-Aigulin, près de Libourne en Gironde, où Tony Poncet est enterré.

On y attend 100 musiciens pour célébrer celui dont l'aura reste intacte auprès des amateurs de belles voix.

Une biographie

Dans un livre qui vient de paraître « Tony Poncet, une voix, un destin» (aux éditions l'Harmattan, 2009), sa fille Mathilde retrace sa carrière de 1954 à 1970. Elle a 10 ans à la mort de son père et fera de nombreuses recherches pour retrouver le parcours de celui dont la vaillance vocale - ses contre-ut sont restés célèbres - lui permettait d'interpréter dans le ton original les rôles les plus exigeants, jusqu'à chanter 21 fois «Guillaume Tell», dans la seule année 1965.

Alain-Jacques Lévrier-Mussat.

La salle du musée Larrey pouvait à peine contenir le public venu nombreux écouter Alain-Jacques Lévrier-Mussat parler du célèbre peintre flamand Pierre-Paul Rubens (1577-1640). C'est la 2e des conférences de la saison autour du thème « Le Baroque à travers ses grands maîtres ». Le conférencier, qui pratique aussi la peinture, a montré avec beaucoup de sensibilité ce qui caractérise le style et les différentes facettes de cette peinture, la plus représentative du courant baroque. L'œuvre picturale de Rubens est, en effet, à l'image de sa vie, pleine de rythmes et de changements. Des Flandres à l'Italie, ce peintre-diplomate de génie court l'Europe, lie des contacts avec des monarques et des hommes d'Église, rafle des commandes colossales et ouvre des ateliers. Là, des assistants spécialisés peaufinent des visages, rendent expressives des mains, modulent les couleurs, tout à la gloire du patron. Fin négociateur politique, parlant flamand, français, latin, italien, Rubens excelle dans les représentations d'apparat. Les 24 portraits de Marie de Médicis restent des modèles du genre. Peintre religieux, il est connu pour son tableau représentant « Le Jugement dernier » de 6 m par 5 m. Ses représentations des corps féminins, sensuels, aux chairs nacrées sont des hymnes à la beauté. Son sens de la mise en scène, certains effets dramatiques, le parfait équilibre dans la combinaison des lignes et des masses, l'attention qu'il porte à la nature, font de lui un artiste complexe, d'une richesse inouïe. Collectionneur, notamment des œuvres du Caravage, il est aussi bien de son temps et s'intéresse à la science de l'optique. Personnage fascinant, cet artiste aux talents multiples ne laissera pas indifférent un Auguste Renoir ou un Henri Matisse, entre autres. Prochaine conférence : jeudi 4 mars, Diego Vélasquez.

La troupe a paradé, samedi, à Bagnères.

Près de 50 personnes sont venues, vendredi soir, dans la salle des fêtes de Gerde, pour former une fanfare. Ils ont entre 7 et 77 ans. Quelques minutes avant, personne ne se connaissait et aucun d'entre eux n'avait jamais fait de musique. Sur les tables, plus de 80 trompettes, cors, trombones à coulisse, tuba… sont à leur disposition. Sous la direction, précise et ludique du chef d'orchestre, ça fuse, ça « couine » un peu, puis voici que des sons sortent des instruments. Orchestrées, ces « matières sonores » vont bientôt constituer de véritables morceaux. Le groupe fait preuve de concentration. Samedi matin, la troupe parade au centre-ville de Bagnères et autour de la halle. Le comédien Jean-Marc Richon dit des vers du poète argentin Roberto Juarroz. Le public s'étonne, rit, s'amuse. L'initiative d'une telle expérience revient à la dynamique association bagnéraise, Traverses, qui a invité l'un des fondateurs de la célèbre Fanfare de La Touffe, Fabrice Charles. Un mode inédit de pratique musicale, improvisée, au résultat stupéfiant.